在我学过那粗浅的音乐鉴赏课程中，有着这样一个关键词：

“联觉”。

它的另一个表达，叫通感。就像课本上的那句“连香气都是紫色的”一样。

音符本无色、无味，可你却总能从中听到冷与热、听到春夏秋冬的轮回、听到星辰与大海的交辉、听到人类的一切情感。

它是人类共通的语言。

应鹰角的邀请，我正前往《明日方舟》音律联觉和嘉年华的路上。

彼时的我，还刚刚沉浸官方那五周年活动那降井、送月卡、超大杯剧情等一众好评操作的欢喜之中，还并不知道，接下来会遇见怎样的惊喜。

直到我踏入会场的那一刻。

音律与联觉

那天，由于同行同事的英明决策，我坐了五趟地铁，最后跌跌撞撞地闯进了音律联觉现场。

在馆内坐下后，我逐渐意识到，这次和以往似乎有些不一样。

我来时那大巴车的接驳调度，我坐下后场地的座椅安排，都比往年要更加合理；而那个超长超大的主场屏幕，似乎向我暗示着这个夜晚注定不会平凡。

今年这次音律联觉，就像是对《明日方舟》这个世界的一次巡旅。

它用玩家们已经熟悉的音乐穿针引线，串联起泰拉大陆的每一处地方；它就像是一支笔，绘制出一幅异世界的锦绣山河。

VCR开场之后，响起的是交响乐。

若是论及古典乐的改编，应当首推“莱塔尼亚”这个音乐之国，首推4.5周年的《崔林特尔梅之金》。

它将肖邦的夜曲（Op.9，No.1）移调，把那原版缠绵的思绪转为空旷而寂冷的独思；它将舒伯特的《魔王》改编，把原本父亲面对魔王不安的小提琴躁动，转化成了巫王的狂热与恢弘；它用古老传统的低吟和现代电音的冲击，构成了阿尔图罗的个人曲《Revealing》。

以上分析源自该视频

这绘世的画卷，已然徐徐展开。

它起于莱塔尼亚、拂过我们熟悉的乌萨斯，随后到达万众期待的哥伦比亚。

这些年来，玩家们一直在讨论一个问题：

作为一款剧情驱动向的游戏，《明日方舟》剧情的顶点，在哪里？

是《长夜临光》，是《叙拉古人》，还是主线的《怒号光明》？

直到四周年的剧情实装之后，绝大多数人的心里，都出现了一个公认的巅峰：

《孤星》。

当然，今年4月的《巴别塔》和周年的《慈悲灯塔》，也要加入方舟剧情顶点的角逐了。

弦乐响起。

在前奏音出现时、我就已经默念出了它的名字：

《Ad astra》

——Per aspera，ad astra（循此苦旅，以达星辰）。

弦乐，唯有弦乐。

高音的小提琴，如星河般流转；现场乐团的演奏，要比原版更加的缓慢绵延；

大跨度的音程，似乎模糊了时间的概念；无边界的韵律，让它在空间上近乎无限延展。

寂寥的钢琴落下两三音，宛如星宇的回响；

在低音区铺音的大提琴，宛如对文明曾存在痕迹的吟唱。

空灵、永恒，如星河般璀璨，如孤星般孤独。

当《孤星》剧情的最后，以一个看似没有回答的问题落幕时；当玩家阅读完十数万字的剧情后，再度听见主界面的这首音乐时，这首音乐的情感，才真正完成了回环。

我们的事业，我们的城市与家园、美好的艺术与残酷的历史......

苦难、战争、天灾与摧毁一切的傲慢，思潮与理想，被赋予的伟大和生来的平等，这片渺小旷野上诞生的文明与我们曾经无比热爱的一切......

它们唯一注定的意义，和生命最终的索求是什么？

（剧情结束，黑屏退出）

（已获得蚀刻章——“未来”）

而当星河的声音悄然淡去时，名为《总辖之愿》的乐音，悄然响起。

作为与《Ad astra》同名的《孤星》音乐双壁，这次的现场，也有些许的不同。

依旧是熟悉的效果音，依旧是男女合唱的相交。只是，原本那来自收音机的老旧火箭倒计时，变成了现场万千人的齐声倒数呐喊。

“10”

“9”

“8”

……

我在现场真的看到了火箭。

我不知这样的现场效果背后是多少次的尝试——但我知道，我只需享受这一刻的当下。

“6”

“5”

“4,3,2,1……”

点火，升空。

那是我第一次在音乐中，体会到“赛博推背感”。

火箭在现场喷出了气体，光芒浸耀着星宇。合成音的声效陡然增大，在达至顶点后，牵引着那管弦乐的出场和升空。

升调、升调、再升调。

升空、升空、再升空。

音律的攀升如同火箭的推进，每循环一次，音调便高了几分；每循环一次，那环境音就变化几分、那距离感越来越激烈、越来越遥远……

直至最高音后，如星空般浩渺。

一如剧情的最后，克丽斯腾驾驶着莱茵生命的所有期望，叩响了天顶的门廊，一如那一句“晚安，泰拉”。

这就是科幻的魅力，它与现实牵着一根若有若无的线缕，并映射着人类存于血脉本源的求知欲和探索欲——那是将那满天星辰祛魅并丈量的理想主义和远视主义。

斯人已去，唯有玩家难以忘怀。

而会场的视角，已转向了卡兹戴尔和更远的地方。

我看见了特雷西斯兄妹的殊途同归、我看见了阿米娅的愤怒、我听见了凯尔希的孑然孤独……

特蕾西娅在五周年剧情里已经杀疯了……

而当“音律”二字来到大炎时，便自动化为了宫商角徵羽的五音大调。我惊喜地喊出这曲目的名字：

《定风波》。

重岳这首《定风波》，是我个人的2023年度EP

音律的绵延依旧未曾停下。

它如同岁家老七“绩”手里的针线一般，将这锦绣河山一一串联：大炎的千年风雅，遍布塞北与尚蜀；逐渐世俗化的雪山谢拉格，总是伴随着轻松的铃鼓；那遥远萨米的冰原在压抑的呼麦下，显得愈发凛冽；阿戈尔的深海猎人唱着狩猎的歌谣，向未来进发……

随后，那首被所有人期待的钢琴曲、那首至今仍是我看板音乐的钢琴曲，携带着第一个音符，出现了。

它的名字，叫《海愿》。

如星空般深蓝

舒缓、温柔。如星空般深蓝、如婴儿初生时纯净。

谁曾想到，在那个充满着腐败、压抑和海潮灾难的“集成战略”世界线里，在被悲剧铺满的天地尽头，是这样一首安静的曲子？

小跨度的音程，宛如碧海潮生后的余波，如同渡尽劫波后一般的安然，那一点一点“闪烁”着的合成器音效，让我似乎看见了海岸中的点点深蓝。

唯美、生机，情绪渐进。

琴声如光华流转。

它让我想起过去五年的一点一滴，想起我那成百上千个小时里阅读的剧情、想起那些倾注感情的干员、想起那个不曾存在过的泰拉世界。

尽管这些现场演奏的音乐，我已经听过不知多少遍，几乎已经到了脱敏的级别；可当《海愿》来临时，当回忆如潮涌来时，我的眼角终究还是被浸湿了一块。

无论是哭是笑，音律联觉的现场，从来不曾冷寂。

一曲落幕之时，或许就有那关于“画了不卖、心胸狭隘”的呼喊，如山海一般袭来。

演出将气氛向着最高处推进。

维多利亚的狮心王带来了全新的原创曲目，手持大锤奉献出了极具张力的黑白闪打戏；随后，深池温柔坚定的乐音和叙拉古的黑帮摇滚，则映衬着《照我以火》和《叙拉古人》的人物弧光。

再之后，来自卡西米尔的真神堂堂登场：

《Radiant》。

我不知该如何向你形容，这万人合唱的盛况——我甚至，都找不到一个恰切的词语来形容它。

drum&bass的音乐风格，永远是现场引燃气氛的大杀器，性感至极的贝斯伴随着密集的鼓点一路攀升，宛如黑夜的耀骑士划过天际一般轻快、热烈、崇高。原唱Mary Clare的亲临，就是这现场质量最大的保障。

全场大合唱。

当万千孤星汇聚在一起时，便构成了长夜之下的群星。

一曲终了后，DJ和他的源石电音台接管了比赛，来自“天堂”拉特兰的电音伴随着神圣的教堂钟声和颂赞吟唱，来自海岸的电音则伴随着夏日的清爽流动。

手中的应援棒代替了双腿，在会场上前后摇晃蹦迪。

我们手臂的疲劳越来越明显，可那应援棒的挥舞，却变得越来越热烈。

渐渐的，一切都接近尾声。

在那首《Misty Memory》中，夜晚的funk混合着蒸汽波，律动的鼓点伴随着迷幻的氛围——正如歌词中所言，没人愿意从这场“daydream”中醒来，这属于玩家的一场大梦。

但时间不会停歇。

好在，这一切的尽头，是方舟最重量级的压场嘉宾

——Starset乐队的三连曲。

让我们把时间调回2017年的9月8日，梦开始的地方。

那时，我刚结束了为期十七天的独自旅行，即将迎接新的大学生活；那时，距离明日方舟正式开服还有接近两年，就在这一天，《明日方舟》发布了第一个概念PV（简称PV1）。

在名为《Monster》的伴奏下，阿米娅、凯尔希、整合运动等这些熟悉的身影一一浮现，独树一帜的二次元画风与极尽炸裂的摇滚，让它在彼时萌二为主的市场上，以一种极具辨识度的姿态脱颖而出。它洒下了第一批属于自己的土壤，也吸引了第一波属于自己的目光。

这便是《Monster》，它之于方舟，就如同林肯公园的《Numb》之于英雄联盟。

大提琴奏响第一个音符，主唱举起麦克，吐出了性感而低沉的第一句歌词。

万千人随行。

释放、嘶吼，这便是摇滚与金属的现场魅力。这便是《Monster》副歌那宛如野兽一般的怒吼与表达，就如英雄与反派的集合体。

You're the pulse in my veins

You're the war that I wage

Can you change me?

Can you change me？

而之后，便是最终狂欢前的温绵。

《Telescope》。

《明日方舟》用了整整五年塑造了这片大地各个国家的风貌、塑造了一个个有血有肉的人物。而如今在五周年主线的这个节点上，他们揭开了“源石”这个暗线，同时将这五年的一切一切都降维、都浓缩在一个点内，然后抛向天平的一端。

另一端，是前文明的覆灭，也是一切暗线的尽头

——普瑞赛斯。

最后的狂欢终于来临。

《Infected》的前奏已经响起——这首Starset专门为明日方舟而作的歌曲，成为了最终返场的安可。

它愤怒，为感染者发声；它咆哮，向一切世界的不公发声——而这一切，在现场，变成了穿云裂石的回响。

燃炸，席卷一切的燃炸。

我的嗓子喊到破了音，我的气息喊到将要断了气。荧光棒迎来了最后的舞蹈，观众们的声浪达到了最高峰，他们在大合唱的怒吼中释放一切，在爆裂的鼓点中将那一字一句喷涌而出，为夜幕的最后狂欢燃尽最后的激情。

直到最后一句干脆利落地落下。

直到伴奏止息，鼓手敲下了最后一个鼓点。

直到主唱不再歌唱，向全场致以最后的敬意。

直到持久不眠的欢呼停下。

直到最后海猫在荧幕的独白。

直到最后的“damedane”合唱后，人声渐渐停止。

直到音律联觉最终落下帷幕。

舞台已隐于黑幕之下，人们也纷纷起身散场离去。只是，他们那应援棒的光芒依旧闪耀着，仿佛还不愿意从这狂欢中苏醒过来。

……

在回去的大巴上，他们交流着、回忆着，分享着今晚的一切。

唯一犯难的是，他们不知该如何处理这应援棒。

他们不约而同地将它收起来，塞进现场纪念的手提袋中。蓝色的光芒透过手提袋的纹路偷偷跑出来，在夜晚闪闪发亮。

那一晚，上海的车水马龙间，浮现了许多淡蓝色的点点星光。

如我所见

特种兵的行程里，没有休息二字。

在床上再度醒来之后，我又马不停蹄地，踏上了前往嘉年华的旅途。

在这现场，我感受到了另一种意义上的共鸣力量。这里，舞台上的主角不再是那些表演者，而是最广大的玩家们。

当我沉默着排队时，身边的玩家们已经已经掏出背包，向我送来自制的无料。

破冰，就是一瞬间的事情。原本在陌生人们之间的桎梏光速消解，我们开始集体抽卡、集体加好友、开始为他人的出货而欢呼，引得他人频频侧目。

前后左右，都是和你一样的玩家，你们说的每一句话，都能同频共振地接收并反馈，宛如那共享思维的大群——我想，这便是“共鸣”的力量？

许久之后，那嘉年华的场馆，终于打开了迎接来客的闸门。

我转了十八个弯，直奔现场的场贩。约莫一小时后，我提着两个装满场贩的大袋子，一瘸一拐地走了出来。

它们代表着的，是我身边十几位玩方舟的朋友对于场贩的关切，以及对我本人身体的无限摧残。

而当我再次抬眼看场内时，发现嘉年华的现场呈现，似乎延续了音律联觉的思路。

哥伦比亚的万星园里，依旧响彻着名为《Ad astra》的弦乐；维多利亚的蒸汽骑士，在玩家的推动下嘶嘶作响，汐斯塔的火山旅梦，让那首主题乐也多了一丝额外的粉色，大炎的风貌，总是少不了岁月沧桑……即使尚未公测的《明日方舟：终末地》，都在这里有了属于自己的一大片展区。

而在另一侧的场馆，我看见了二创的长廊。

优秀的画师们纷纷留下自己的作品；玩家们则在属于自己的那面墙上，无声地倾诉着自己的故事。

我看见了那个名为“自由舞台”的地方。

它的氛围就像是一个小的音律联觉，这里，玩家们可以报名表演节目，甚至可以登场拿起话筒，在现场的舞台上，和所有人一起大合唱。

他们的歌声可能有些笨拙、有些原始，可依旧有着震撼人心的力量。

那是来自玩家们的力量。

“burn me to the ground”的声音，在场馆内久久回荡。它让行人停下脚步，然后安静地哼唱。

……

对于现场那些“正经”的coser——无论官方还是民间，我都只能感慨一句：

他们好美，她们也是。

今年cos的数量和质量，几乎上升到了一个有些恐怖的级别。当你走在会场中，你会被前后左右的才子佳人所包围，即使不曾有互联网的美颜滤镜加持，你也会感慨他们的青春与美好。

而至于那些不正经的……

嗯……

方舟玩家的整活能力，似乎就不曾有过瓶颈：游戏里的干员、敌人、NPC，一个头像、游戏外的一个梗、甚至是一处UI图标……都能成为他们COS的对象。

这里一切一切的元素都能被解构、出现在这个嘉年华的会场中，然后被路过的人们当场逮捕拍照。

他们戴上了面具，也仿佛摘下了面具。

我就这样，走啊走啊走着。四处拉人合影，见到了关注许久的up主，手机里的照片也越来越多。

在两个袋子的拖动之下，我的肉体开始愈发疲惫，双手和双臂被勒出一道道印痕，衣裳被汗水浸湿。

可我的心情却愈发欢喜。

当我与其中一些coser合照后，她们打开自己的背包，将那“无料”分享给我；而当我发现有人拿着那无料似乎犹豫时，我便主动向她们索求，她们则欣喜异常地塞进我手里。

最后，当临近闭馆时，我索性将排队许久买来的场贩悄悄拆开，并赠与现场的有缘人。

她们震惊于我的平白赠予，他们向我深深鞠躬。

我笑着对其中一位说，这是“宝剑赠英雄”。

尽管在现场分发后，回家再让我那十几位朋友瓜分后，这三千九百元的场贩，最后留在我手里的，可能只有不足十分之一。

可这些加起来，都远不及我赠与他人时，所收获欢喜的分毫。

这一天，我看见那原本社恐的学生，在我的虚心请教下，手舞足蹈不知所措地激动表达；

我看见coser们高跟鞋上有些颤抖的大腿，看见他们和她们与各路人士合影之后一次又一次的鞠躬言谢。

我看见这阳光从场内照射到场外，我看见他们共鸣的感动和欢喜。

我还看见自己走出会场、回到酒店，全身上下疲劳到一点不想动弹；

我看见自己挣扎着爬起来写稿，顶着几近罢工的胳膊对着电脑键盘敲啊敲……

我一直觉得，人的心绪，就宛如玻璃杯和其中日积月累的水。

随着生活日复一日的奔忙、烦躁和无趣，那杯中的水也越积越多；而当水杯渐渐被装满时，那滴落的下一滴水，便有可能引发情绪的崩溃、让那水满溢而出。

那么，在会场游玩的他们处于什么情境中呢？

大概会是笑着将水泼向彼此的时刻，让这个线下活动组成了一场盛大的泼水节 。

阳光直射到杯子的底部，映射出夏日的余温，闪闪发亮。

后记

我再次从床上醒来。今天是5月5日，是返程的日子。

一切一切的狂欢，都在那一场大梦过后，都显得不再那么真实。只有起床后身体各处传来的酸痛感和无力感，提醒着昨日前日留下的点点滴滴。

我意识到，清晨的泪腺，似乎总比其他时候更加敏感——每当我想起那一晚的合唱，每当我想起那一天嘉年华的热情时，某些多余的情感，总会难以自禁地从眼角偷偷跑出来。

这些天里，我曾无数次地感慨着文字的局限性：

音乐会蕴含的美丽与情感，我真的能用文字，完整地解读吗？

线下玩家群体的汹涌热情，我真的能用文字，完美地传达吗？

我似乎真的不能。

音乐这东西啊，本就是实时捕捉人心中最细腻、最热切、最微妙的东西。即使我对这音乐的解读，有着超越任何同行的自信，可我依旧会感慨着文字的局限。

文字的信息传递，从来不是实时的。你总归需要一点一点阅读、一点一点理解……

但同样，我也会庆幸文字的绵延。

即使大多数人不曾在现场听闻 ，即使那狂欢已经落幕——但我相信，阅读至此处的你们，孤独地伫立在通勤地铁里的你们、拿着手机蹲在厕所扫过信息的你们，在夜晚入睡前打开手机的你们……亦会在我这字里行间中，听见那五一假期绕梁的余响，看见那已发生在昨日的大梦一场。

无论何时，无论何地。

我庆幸于文字的绵延，我享受这个热切的孟夏；我称赞官方一年以来的努力与改进、也永远感动于玩家们的无边热情和勃勃生机。

“我，始终如一。”